«Аполлон и Марсий»
Луки Джордано
Луки Джордано
Когда мифология вдохновляет искусство
Картина Луки Джордано «Аполлон и Марсий» - это произведение искусства, поражающее зрителя своей красотой, эмоциональностью и виртуозностью. Картина выполнена в стиле барокко. Она представляет собой типичную картину искусства барокко, проникнутую выдающимися чертами этого стиля. Художник Лука Джордано, известный своим мастерством и талантом, создал эту картину, вдохновившись мифологическими сценами и классическими сюжетами. В этой статье я напишу о трагической истории, лежащей в основе работы Луки Джордано «Аполлон и Марсий», чтобы читатели смогли глубже понять и прочувствовать произведение.
Чтобы лучше понять произведение, давайте узнаем о художественном стиле, использованном автором в этой картине.
Барокко - это характерный стиль для многих областей, включая живопись, скульптуру, архитектуру, поэзию, музыку и т.д. Согласно исследованиям, барокко возникло около 1600 года, беря свое начало от итальянского Возрождения в Риме и Италии. Затем постепенно распространился по всей Европе и колониям в Новом Свете до конца XVIII века. Барокко - это стиль, характеризующийся преувеличением и сильными эмоциями. Кроме того, он также представляет собой освобождение от ограничительных рамок. Лука Джордано - один из типичных авторов в этом художественном стиле с выдающимися работами в стиле барокко.
Барокко - это характерный стиль для многих областей, включая живопись, скульптуру, архитектуру, поэзию, музыку и т.д. Согласно исследованиям, барокко возникло около 1600 года, беря свое начало от итальянского Возрождения в Риме и Италии. Затем постепенно распространился по всей Европе и колониям в Новом Свете до конца XVIII века. Барокко - это стиль, характеризующийся преувеличением и сильными эмоциями. Кроме того, он также представляет собой освобождение от ограничительных рамок. Лука Джордано - один из типичных авторов в этом художественном стиле с выдающимися работами в стиле барокко.
Лука Джордано — живописец и гравёр итальянского барокко, представитель неаполитанской школы.
Лука Джордано родился в Неаполе в 1632 году. Испытал значительное влияние художников венецианского барокко. Лука Джордано обладал значительным художественным талантом, весьма развитым чувством красоты и удивительной находчивостью воображения; но иногда непростительно злоупотреблял своим дарованием, считая бойкость и быстроту работы главным достоинством живописца.
Лука Джордано родился в Неаполе в 1632 году. Испытал значительное влияние художников венецианского барокко. Лука Джордано обладал значительным художественным талантом, весьма развитым чувством красоты и удивительной находчивостью воображения; но иногда непростительно злоупотреблял своим дарованием, считая бойкость и быстроту работы главным достоинством живописца.
Автопортрет Луки Джордано.
Индивидуальный стиль Луки Джордано определяют как соединение элементов римского академизма, итальянского маньеризма и барокко. Руководитель научной группы Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина отозвался о нем так:
Сцены мученичества часто встречаются в творчестве Луки Джордано, особенно в ранний период, когда он опирался на традиции своего учителя Риберы. Влияние испанского мастера проявляется в художественных приёмах, в характере колорита и светотени, создающих настроение мрачной напряжённости. Тем не менее, несмотря на внешнее сходство с манерой Риберы, Джордано чужд присущего испанскому мастеру натурализма. В центре внимания оказывается красота пластического мотива и выразительность движений, формирующих драматургию произведения.
Виктория Эммануиловна Маркова
Главный научный сотрудник ГМИИ имени А. С. Пушкина
Аллегория Золотого руна. 1694. Фреска плафона дворца Буэн-Ретиро, Мадрид.
Одна из самых представительных работ Луки Джординo.
Одна из самых представительных работ Луки Джординo.
Сведения о картине
"Аполлон и Марсиада" - это не та работа Луки Джордано, которую многие знают. Это печально, потому что в этом произведении ярко выражен художественный стиль автора и стиль барокко. «Аполлон и Марсий» — картина маслом на холсте. Она хранится в коллекции Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве. Вариант работы находится в музее Бардини во Флоренции.
Холст редкий крупнозернистый полотняного плетения, дублирован.
Живопись под слоем потемневшего загрязненного лака.
Живопись под слоем потемневшего загрязненного лака.
Ранняя история картины неизвестна. Предполагается, что она была написана в середине 1660-х годов. В начале XIX века она уже находилась в собрании князя Н. Б. Юсупова и находилась в его московском дворце и считалась работой Луки Джордано. Однако в 1831 году при составлении описи юсуповского собрания она была приписана французскому художнику Пьеру Сюблейра. В 1837 году была перевезена в усадьбу Архангельское, где выставлялась в большом дворце в зале Теполовой (Тьеполо). Во второй половине XIX века она была отправлена в Санкт-Петербург, где хранилась в Юсуповском дворце на Мойке.
После Октябрьской революции всё имущество князей Юсуповых было национализировано, во дворце был устроен музей. В описи 1924 года картина была обозначена за авторством Хосе де Риберы. Однако в том же, 1924 году музей Юсуповых был упразднён и картина была передана в Пушкинский музей, причём при поступлении ей было возвращено авторство Луки Джордано. Картина выставляется в Главном здании музея, в зале 17.
Картина находится в ГМИИ имени А. С. Пушкина
История об Аполлоне и Марсии
За этой картиной скрывается очень интересная и одновременно очень печальная история, она также вдохновляла многих художников. Это история музыкального соревнования между Аполлоном и Марсией.
В греческой мифологии Аполлон известен как бог света, покровитель искусств, предводитель и покровитель муз, предсказатель будущего, бог-врачеватель, покровитель переселенцев, олицетворение мужской красоты. Один из наиболее почитаемых античных богов.
У Аполлона была лира - один из его символов. Она означает, что Аполлон - бог музыки. В древних мифах бог Гермес создал лиру и подарил ее Аполлону в обмен на жезл здоровья - или на коров, которых озорной Гермес украл у Аполлона. Лира Аполлона способна превращать предметы, например камни, в музыкальные инструменты.
У Аполлона была лира - один из его символов. Она означает, что Аполлон - бог музыки. В древних мифах бог Гермес создал лиру и подарил ее Аполлону в обмен на жезл здоровья - или на коров, которых озорной Гермес украл у Аполлона. Лира Аполлона способна превращать предметы, например камни, в музыкальные инструменты.
В истории об Аполлоне и Марсии фригийский смертный по имени Марсии, который, возможно, был сатиром, хвастался своим музыкальным мастерством на аулосе. Аулос - это двухствольная флейта. Инструмент этот изобрела Афина, но выбросила его и прокляла из-за того, что при игре на нем ее лицо искажалось гримасой. Нашедший флейту Марсий стал невольной жертвой проклятия. Марсий заявил, что на своей флейте он может исполнять музыку гораздо лучше, чем Аполлон на своей лире, и вызвал Аполлона на состязание. Проигравшему придется заплатить страшную цену.
В музыкальном состязании Аполлон и Марсий по очереди играли на своих инструментах: Аполлон - на лире, а Марсий - на флейте. Хотя Аполлон - бог музыки, он столкнулся с достойным соперником. В первом раунде Марсий и Аполлон были почти равны, и Марсий был признан победителем, но Аполлон еще не сдался. В зависимости от варианта истории, Аполлон либо переворачивал свой инструмент вверх ногами, чтобы сыграть ту же мелодию, либо пел под аккомпанемент своей лиры. Поскольку Марсий не мог ни дуть в неправильные и широко разнесенные концы своей флейты, ни петь - даже если предположить, что его голос мог сравниться с голосом бога музыки, - дуя в свои трубы, у него не было шансов ни в той, ни в другой версии.
Горький конец Марсии.
Аполлон победил и получил приз победителя, о котором они договорились перед началом состязания. Аполлон мог делать с Марсиасом все, что пожелает. За свою гордыню Марсий поплатился тем, что был пригвожден к дереву и заживо сожжен Аполлоном, который, возможно, намеревался превратить его кожу в флягу для вина.
Содранную кожу показывали в Келенах, она начинала двигаться под фригийские напевы. Тело похоронил Олимп, ученик Марсия. После этого Гермес раскаялся, что изобрёл лиру, и разорвал на кифаре струны, на некоторое время отрёкся от музыки.
Содранную кожу показывали в Келенах, она начинала двигаться под фригийские напевы. Тело похоронил Олимп, ученик Марсия. После этого Гермес раскаялся, что изобрёл лиру, и разорвал на кифаре струны, на некоторое время отрёкся от музыки.
Тема состязания Аполлона и Марсии появляется в живописи XVI века. Эту сцену воссоздал не только Лука Джордано, но и многие другие талантливые художники. Искусство барокко чаще привлекал жестокий аспект сюжета - изображение самой сцены казни. На картине Лука Джордано показан эпизод, случившийся после того как Афина признала победителем Аполлона.
Вариант картины «Аполлон и Марсий» из собрания музея Бардини во Флоренции.
В 2017 году, к своему 105-летию, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина подготовил специальный видеопроект «С точки зрения музея». В коротких фильмах современные художники рассказывают об альтернативных взглядах на классическое искусство и сюжеты знаменитых полотен. Этому проекту был посвящен отдельный выпуск о картине «Аполлон и Марсий». Если вы хотите лучше понять эту картину и услышать мнения и комментарии экспертов, то можете посмотреть видео ниже.
Не только картина «Аполлон и Марсий» выставлена в Москве. В России есть два музея в Санкт-Петербурге и Москве, в которых хранятся некоторые картины Луки Джордано. В Санкт-Петербургском Эрмитаже имеется четырнадцать картин Луки Джордано, среди них: «Оплакивание Христа» (копия картины находится в церкви Сент-Эсташ в Париже), «Сон юного Вакха», «Суд Париса», «Кузница Вулкана», «Триумф Галатеи», «Похищение Европы», «Аполлон и Дафна», «Святой Франциск Ассизский», «Рождество Св. Иоанна Крестителя», «Битва лапифов с кентаврами», «Изгнание торгующих из храма». Несколько картин Джордано имеется в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве — «Аполлон и Марсий», «Сусанна перед судьями», «Мучение святого Лаврентия», «Видение креста Константину» и «Брак в Кане Галилейской».
Если вы любитель искусства, не упустите возможность увидеть эти великолепные картины в музее и почувствовать их красоту воочию. Это точно не разочарует вас!
Если вы любитель искусства, не упустите возможность увидеть эти великолепные картины в музее и почувствовать их красоту воочию. Это точно не разочарует вас!
